Es uno de los directores más creativos como también más innovadores de los últimos tiempos. Su mirada oscura y sombría es su mayor legado a la hora contar de historias. Sumado a una mente capaz de crear a los personajes más carismáticos del cine.
Con ustedes, las diez mejores películas de Tim Burton.
Vale aclarar que en este conteo solo se incluyen
películas que Tim Burton haya dirigido y/o escrito.
10. Mars Attacks! (1996)
Dios salve a la reina |
Es probable que a casi nadie le haya gustado en durante su
estreno, pero de alguna forma esos marcianos homicidas de cabeza gigante se
ganaron nuestro corazón hasta el punto de considerarlos parte de una película
de culto.
Con un elenco de estrellas, catastrofismo exagerado y una
historia digna de la ciencia ficción bizarra de los 60’ (contando con el aún
más bizarro cameo del cantante Tom Jones), Mars Attacks! es
la visión más retorcida de una invasión extraterrestre después de Mercano el
marciano.
9. Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007)
Hay algo entre Tim Burton y los musicales que funciona a la
perfección para hacernos sentir cómodos en los escenarios de lo más
perturbadores.
Pero a pesar de que la historia no sea suya,
sino que es la adaptación de un musical de Broadway, “Sweeney Todd…” tiene
todos los ingredientes Burtonianos a los que estamos acostumbrados: Amor,
Venganza, un “poco” de locura y mucha sangre como para decorar todo el set de
filmación.
Y como siempre con Johnny Deep como el demente de turno
acompañado de Helena Bonham Carter.
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Una película capaz de hacernos desear una nueva versión
de “Cabaret” pero con la singular mirada de nuestro director
alienado favorito.
8. El Cadáver de la Novia (2005)
Si Ray Harryhausen es considerado el padre de la animación
cuadro por cuadro, Tim Burton debería ser su hijo no reconocido. Aunque no es
una gran novedad que este tipo de animación siempre sea el vehículo favorito de
Burton para contar sus mejores historias, y es por eso que “El cadáver de la
Novia” no es la excepción.
Los infaltables Johnny Deep y Helena Bonham Carter.
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Esta por demás oscura pero inteligente adaptación de la
mitología judía posiblemente sea una de las temáticas más positivas dentro de
la extensa cinematografía del californiano. Ya sea por el mensaje de
amor incondicional que recorre gran parte de la película o por la marcada
diferencia estética entre el mundo de los vivos y de los muertos ya vista en
sus anteriores películas, no cabe duda que “El Cadáver de la Novia” se convirtió
desde su estreno en un referente dentro del cine de animación.
7. Big Fish (2003)
Demasiados narcisos para una sola mujer.
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Después de enfrentar el fracaso con el remake de “El planeta
de los Simios” (2001), Burton decidió distanciarse, aunque sea un rato, de su
ya clásica estética gótica para despacharse con este merecido homenaje a los
familiares chamuyeros. Y así es que casi siguiendo su método personal, Tim
Burton nos presenta un mundo que se debate entre lo real y lo fantástico
compuesto por brujas, sirenas y demás personajes imaginarios (o no).
Prácticamente un cuento de hadas sobre el arte de contar
historias, que a fin de cuentas termina convirtiéndose en una emotiva lección
de amor entre padres e hijos.
6. Ed Wood (1994)
La historia de un director incomprendido cuya pasión por el
cine da como resultado películas “fuera de lo común”. No, no es la
autobiografía de Tim Burton.
“Ed Wood” no es solamente la historia de un
director de cine fracasado que se trasviste en sus tiempos libres. Es la
representación de la perseverancia y el optimismo a toda costa a través de la
vida del cineasta más incompetente de la historia.
Porque si bien no es la biografía más precisa del creador de “Plan
9 del espacio exterior”, es la extraordinaria representación de Johnny Deep
como este ingenuo pero querible director, la que hace que lo que podría haber
sido una parodia, termine transmitiéndonos una total admiración por este pobre
inepto que hace frente a cualquier obstáculo con la mejor la mejor de las
sonrisas.
Y todo retratado en una lograda estética en blanco y negro
que nos hace olvidar varias veces que ese es Martin Landau y no Bela Lugosi.
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5. BeetleJuice (1988)
Indudablemente Tim Burton es de los pocos realizadores
capaces de unir de manera magistral el terror con la comedia. Y en ninguna
película queda más explícito que “Beetlejuice”.
Quien hubiera creído que un saco a rayas podría ser tan elegante. |
Con una estética clásica del cine clase B y unos efectos
especiales de bajo presupuesto como a la vez terroríficos, podemos estar
seguros que el surrealista inframundo Burtoniano sería un lugar muy divertido
para visitar de vez en cuando. Y si encima cuenta con un elenco para
derrochar talento con Michael “no soy Batman” Keaton, Alec “me la re banco”
Baldwin y Winona “sigo estando buena” Ryder, tenemos legado para rato.
Ahora solo queda esperar ansiosos por la secuela de
Beetlejuice de vacaciones en Hawaii. (no es broma, ese es el argumento)
4. The Nightmare Before Christmas (1993)
Bestia del Marketing. Hoy su cara está en todas las remeras.
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Clásico de clásicos si se habla de Tim Burton. Y hasta
hoy es difícil de creer que él no fuera el director de esta obra maestra de la
animación.
De todas formas no existe película más cercana a su estilo
que la protagonizada por nuestro amigo Jack Skellington. Comenzando por el
aspecto terroríficamente original de los personajes, sumado a la excelente
música de Danny Elfman, para terminar todo englobado en una de las historias
más delirantes que dio a luz la mente macabra del tío Tim.
3. Batman (1989)
Los pronósticos no eran los mejores cuando nos enteramos por
el propio Tim Burton que a duras penas conocía al personaje. Pero peor fue
cuando supimos que el por entonces comediante Michael Keaton iba a ser el
encargado de interpretar al justiciero enmascarado.
Ahora es muy fácil hablar después de tantos años, pero hay
que reconocer que después de la descafeinada “Superman IV: En busca de la paz”
(1987) las películas de superhéroes no estaban en su mejor momento.Pero a
fuerza de un gran guion, estética de comic y un villano excepcional como sólo
Jack Nicholson podía regalarnos, los fanáticos y la prensa tuvieron que
tragarse sus palabras y disfrutar del mejor Batman de la historia del cine.
El mejor Joker se lo dejamos a Heath Ledger. Disculpanos Jack. |
2. Edward Scissorhands (1990)
“No es Tim Burton sino está Johnny Deep” tendría que decir
el manual del cinéfilo. Pero independientemente de este fetiche, es curioso
saber que “El Joven manos de tijera” (otra brillante traducción para
Latinoamérica) es públicamente la película favorita de Burton. Y si no fuera
por el puesto número 1 estaríamos todos de acuerdo.
Tiene el sello Burtoniano por donde se la mire. Desde esa
particular aura fantasiosa hasta la siempre funcional música de Danny Elfman. Todo
para contar la simple historia de un joven solitario con algunos “problemitas”
de comunicación.
Escrita, producida y dirigida por Tim Burton este film
marca un antes y un después en su carrera. No solo por ser un éxito en taquilla
y revalidar de una vez por todas su visión artística frente a la crítica, sino
por ser el último trabajo del legendario Vincent Price en el cine antes de su
fallecimiento en 1993. Claramente una de las más claras influencias
dentro de la cinematografía gótica del director.
Y si todo esto no fuera suficiente tenemos la posibilidad de
disfrutar a Winona Ryder en versión rubia.
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A fin de cuentas “Edward Scissorhands” es por lejos el mejor
largometraje de Tim Burton. Aunque siempre nos quede la incógnita sobre un
posible parentesco entre Freddy Krueger y el tímido Edward.
1. Vincent (1982)
Antes que empiecen a insultarme admito que técnicamente
estoy haciendo trampa porque el puesto N°1 no es una película sino un
cortometraje. Pero es inevitable no poner en lo más alto a esta joyita de la
animación cuadro por cuadro.
Estamos frente a uno de los primeros trabajos realizados
por Tim Burton, cuando todavía era parte de los estudios de animación de Walt
Disney. Pero no por eso iba a ser capaz de dejar de lado su lúgubre. Las
convicciones siempre están primero para nuestro despeinado director.
Cualquier similitud con la vida real de Tim Burton NO es
pura coincidencia.
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“Vincent” cuenta la historia de un chico obsesionado con
parecerse a su ídolo Vincent Price que a pesar de la constante insistencia de
su madre para que salga a jugar afuera, él prefiere quedarse en la oscuridad de
su habitación fantaseando con viles experimentos y monstruosidades, tales como
aparecen en las películas de terror de su actor favorito.
Una propuesta tan personal como esta solo podía ser
interpretada por el mismísimo Vincent Price (cumpliendo así el sueño del pibe)
narrando en prosa todos los pensamientos del protagonista retratados en un
tétrico blanco y negro y con evidentes referencias al maestro del terror Edgar
Allan Poe. (Aquí está para verlo subtitulado)
De esta manera nos encontramos con lo más cercano a un
retrato de su propia infancia. Como para ya ir dándonos cuenta que este joven
con ideas algo extrañas algún día se convertiría en el fantástico director que
es ahora.
Larga vida al tío Tim.
Por Nicolás Feldmann
Artículo publicado originalmente el 9 de Enero de 2015 en Proyectorfantasma.com.ar
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